• Celebryci
  • Kasia Gołomska - od Lilly Hates Roses do Kasia DVD

Kasia Gołomska - od Lilly Hates Roses do Kasia DVD

Apolonia Stępień

Apolonia Stępień

|

4 września 2026

Kasia Gołomska w czerwonej sukni śpiewa przy mikrofonie, a za nią perkusista gra na bębnach.

Kasia Gołomska to jedna z tych postaci polskiej sceny muzycznej, które trudno opisać jednym hasłem. W jej przypadku najważniejsze są trzy rzeczy: droga od alternatywnego duetu do nowej, klubowej tożsamości, konsekwentnie budowany wizerunek oraz wyraźne zakorzenienie w muzyce, a nie w przypadkowej celebryckości. Poniżej porządkuję najważniejsze fakty, pokazuję, jak zmieniała się jej twórczość i wyjaśniam, dlaczego wciąż budzi zainteresowanie słuchaczy.

Najważniejsze informacje o artystce w skrócie

  • Znana jest przede wszystkim z muzyki - najpierw jako współtwórczyni duetu Lilly Hates Roses, później jako część ATLVNTA, a obecnie także jako Kasia DVD.
  • Łączy kilka ról: wokalistki, autorki tekstów, kompozytorki, producentki i DJ-ki.
  • Jej projekt przeszedł wyraźną ewolucję - od indie-folku i alternatywnego popu do bardziej elektronicznego, klubowego brzmienia.
  • Publiczny wizerunek jest spójny: opiera się na muzyce, estetyce i scenicznej konsekwencji, a nie na przypadkowych medialnych epizodach.
  • W 2026 roku pozostaje aktywna w obiegu koncertowym i internetowym, szczególnie pod szyldem Kasia DVD.

Kim jest Kasia Gołomska na polskiej scenie

Najkrócej: to artystka, która przeszła drogę od niezależnej wokalistki do rozpoznawalnej postaci łączącej muzykę alternatywną, elektronikę i klubową energię. Właśnie to odróżnia ją od wielu osób obecnych w przestrzeni publicznej - jej rozpoznawalność wynika głównie z dorobku muzycznego, a nie z krótkotrwałego medialnego szumu.

Warto też zauważyć, że wokół jej nazwiska od początku krążyła estetyka autorska. Zamiast budować wizerunek na prostych schematach, konsekwentnie stawiała na własny język: trochę indie, trochę art-pop, później wyraźniej elektronika i klubowe brzmienie. Dla słuchacza to ważna wskazówka, bo od razu wiadomo, że nie chodzi o jednorazowy projekt, tylko o rozwijającą się drogę twórczą.

Jeśli ktoś trafia na jej nazwisko po raz pierwszy, zwykle szuka odpowiedzi na dwa pytania: czym się zajmuje i z czym najlepiej ją kojarzyć. Odpowiedź jest dość prosta - przede wszystkim z muzyką, ale muzyką rozumianą szeroko, bo obejmującą różne formy ekspresji. To prowadzi naturalnie do najważniejszego etapu jej kariery, czyli początku w duecie i późniejszej zmiany kierunku.

Od Lilly Hates Roses do ATLVNTA

Najbardziej rozpoznawalny rozdział kariery Gołomskiej zaczął się od duetu Lilly Hates Roses. Culture.pl opisywało ten projekt jako poznańsko-toruński duet, a już sama ta etykieta dobrze pokazuje jego charakter: był to zespół wyrastający z niezależnej sceny, ale myślący szerzej niż lokalny obieg koncertowy.

W praktyce oznaczało to muzykę opartą na piosence, emocji i wyraźnej melodii. Wczesne utwory były zauważane także poza Polską, co w tamtym czasie miało duże znaczenie dla młodych artystów szukających własnego miejsca. Dla mnie istotne jest jednak coś innego: już wtedy widać było, że Gołomska nie chce być tylko „głosem zespołu”. Budowała własną tożsamość wykonawczą, a to później ułatwiło jej płynne przejście do kolejnych projektów.

Etap Charakter brzmienia Co było w nim ważne
Lilly Hates Roses Indie, folk, alternatywny pop Ugruntował rozpoznawalność i pokazał jej mocny, charakterystyczny głos
ATLVNTA Bardziej nowoczesny pop z domieszką elektroniki i folku Dał przestrzeń do odświeżenia wizerunku i pracy na bardziej współczesnym brzmieniu
Kasia DVD Melodic techno i progressive house Przesunął akcent z piosenki w stronę setów, produkcji i klubowej energii

ATLVNTA była więc nie tyle zerwaniem z przeszłością, ile jej przepisaniem. Zespół wrócił w nowej odsłonie, a sama Gołomska zaczęła być jeszcze wyraźniej kojarzona z dojrzałym, bardziej świadomym podejściem do brzmienia i scenicznej ekspresji. Taki ruch ma sens tylko wtedy, gdy artystka naprawdę ma pomysł na zmianę - w przeciwnym razie publiczność szybko wyczuwa, że chodzi jedynie o rebranding. W tym przypadku wyglądało to raczej na naturalny rozwój niż marketingowy trik.

To właśnie ten etap najłatwiej łączy się z kolejnym pytaniem: czy jej obecna działalność to jeszcze kontynuacja dawnego projektu, czy już osobny rozdział? Odpowiedź prowadzi do Kasia DVD.

Kasia DVD i bardziej klubowa strona artystki

Dziś coraz częściej funkcjonuje pod nazwą Kasia DVD, która dobrze oddaje aktualny kierunek jej aktywności. W oficjalnych opisach pojawiają się role wokalistki, autorki tekstów, kompozytorki, producentki i DJ-ki. To ważne, bo ta lista nie jest ozdobnikiem - ona realnie pokazuje, że mamy do czynienia z artystką działającą na kilku poziomach jednocześnie.

Na YouTube i w social mediach widać wyraźnie przesunięcie w stronę setów, klubowego grania i estetyki bardziej elektronicznej. W 2026 roku pojawiają się materiały z zamknięć imprez i setów po dużych nazwiskach sceny techno, co sugeruje, że jej projekt funkcjonuje nie tylko jako „kolejna piosenkarka z nowym pseudonimem”, ale jako pełnoprawna klubowa marka. To robi różnicę, bo w tym obszarze liczy się nie deklaracja, lecz spójność selekcji, brzmienia i obecności na żywo.

Jeśli miałbym wskazać najważniejszą cechę tego etapu, powiedziałbym tak: Gołomska nie rezygnuje z melodii, ale przenosi ją do bardziej fizycznego, tanecznego kontekstu. Dla części odbiorców to naturalny rozwój, dla innych zaskoczenie. I właśnie dlatego warto śledzić ją z uwagą - bo nie stoi w miejscu, tylko konsekwentnie przesuwa granice własnego projektu.

Kasia Gołomska w czerwonej sukni śpiewa przy mikrofonie, a za nią perkusista gra na bębnach.

Co wyróżnia jej sceniczny styl i sposób budowania wizerunku

Najciekawsze w jej przypadku jest to, że wizerunek nie dominuje nad muzyką, tylko ją wzmacnia. W polskiej popkulturze to wcale nie jest reguła. Często artysta albo przesadza z estetyką kosztem treści, albo odwrotnie - ma dobry materiał, ale nie umie nadać mu wyrazistej formy. Tutaj proporcje są znacznie lepsze.

Jej styl działa na przecięciu kilku światów: alternatywy, sztuki wizualnej i klubowego brzmienia. Dzięki temu nie wygląda ani na postać przypadkowo przeniesioną z internetu do muzyki, ani na kogoś zamkniętego w jednej scenie. To właśnie daje jej elastyczność. Może funkcjonować zarówno w kontekście koncertu, jak i setu DJ-skiego, a jednocześnie zachować rozpoznawalność.

W praktyce przekłada się to na trzy rzeczy:

  • konsekwentną estetykę - łatwo rozpoznać, że to ten sam świat artystyczny, nawet jeśli zmienia się gatunek,
  • elastyczność muzyczną - nie jest przywiązana do jednego formatu, co daje jej większą swobodę twórczą,
  • kontrolę nad narracją - sama decyduje, czy pokazuje się jako wokalistka, producentka czy DJ-ka.

To podejście ma też swoje ograniczenia. Im bardziej artysta rozwija kilka tożsamości jednocześnie, tym ważniejsze staje się utrzymanie jakości w każdej z nich. Publiczność potrafi wybaczyć zmianę stylu, ale nie wybacza chaosu. Na razie jednak w przypadku Gołomskiej widać raczej świadomą ewolucję niż rozproszenie. To prowadzi do pytania, gdzie najlepiej obserwować jej dalszy ruch.

Gdzie śledzić jej aktywność i czego szukać w nowych materiałach

Jeśli ktoś chce naprawdę zrozumieć, dokąd zmierza jej projekt, nie powinien ograniczać się do samego nazwiska w wyszukiwarce. Lepiej patrzeć na kilka równoległych sygnałów: nowe sety, zapowiedzi koncertów, zmiany w opisie profili i sposób, w jaki opisywane są kolejne wydania. To często mówi więcej niż pojedynczy wywiad.

Przy takim profilu zwracam uwagę przede wszystkim na trzy elementy. Po pierwsze, czy nowe materiały dalej trzymają klubową energię. Po drugie, czy zostaje zachowana melodyjność, bo to jeden z jej najmocniejszych atutów. Po trzecie, czy projekty pod różnymi nazwami nie zaczynają się zlewać w jedną, nieczytelną całość. Jeśli tak się dzieje, artysta zwykle traci precyzję przekazu.

W przypadku Gołomskiej na razie wygląda to całkiem dobrze, bo kolejne odsłony są różne, ale nadal rozpoznawalne. To właśnie najbardziej cenię w takich karierach - nie samą zmianę dla zmiany, tylko rozwój, który ma logiczny kierunek. A to pozwala zbudować coś więcej niż chwilową ciekawość mediów.

Dlaczego jej nazwisko zostaje w pamięci na dłużej

W gruncie rzeczy odpowiedź jest prosta: bo za tym nazwiskiem stoi realna historia artystyczna, a nie jednorazowy epizod. Najpierw był duet, który zwrócił uwagę niezależnej sceny. Potem pojawiła się nowa forma w ATLVNTA. Teraz działa jako Kasia DVD, czyli w przestrzeni bliższej klubowi i produkcji elektronicznej. Każdy z tych etapów coś dopowiada i nie wygląda na przypadkowy.

Jeśli chcesz zapamiętać jedną rzecz, niech będzie nią to, że Gołomska nie buduje swojej rozpoznawalności na sensacji, tylko na zmianie i konsekwencji. To dobra wiadomość dla słuchacza, bo daje nadzieję, że kolejne projekty będą czymś więcej niż tylko kolejnym rebrandingiem. Właśnie dlatego warto śledzić ją dalej - nie po to, by szukać plotki, ale żeby zobaczyć, jak rozwija się jedna z ciekawszych postaci z pogranicza alternatywy i elektroniki.

FAQ - Najczęstsze pytania

Najpierw była związana z Lilly Hates Roses, potem z ATLVNTA, a dziś coraz częściej funkcjonuje jako Kasia DVD. Każdy etap przesuwał ją w inną stronę: od indie i alternatywnego popu, przez bardziej nowoczesne brzmienie, aż po klubową elektronikę.

Lilly Hates Roses opierało się na piosence, emocji i wyraźnej melodii, z wyraźnym indie-folkowym i alternatywnym charakterem. ATLVNTA było bardziej współczesne, z większą domieszką elektroniki i folku, ale nie było zerwaniem z przeszłością, tylko jej przepisaniem.

Pod tym szyldem Gołomska działa bardziej klubowo i pokazuje się nie tylko jako wokalistka, ale też autorka, kompozytorka, producentka i DJ-ka. W materiale widać przesunięcie ku setom, melodic techno i progressive house, czyli ku formie bardziej tanecznej niż klasycznie koncertowej.

Bo nie dominuje nad muzyką, tylko ją wzmacnia. Jej estetyka łączy alternatywę, sztukę wizualną i klubowe brzmienie, a przy tym pozostaje spójna niezależnie od tego, czy występuje jako wokalistka, producentka czy DJ-ka.
Oceń artykuł

Średnia: 0.0 / 5 · 0 ocen

Tagi

indie folk elektronika techno dj

Udostępnij artykuł

Autor Apolonia Stępień
Apolonia Stępień
Nazywam się Apolonia Stępień i od 7 lat zgłębiam świat muzyki i sztuki. Moje zainteresowanie tymi dziedzinami zaczęło się w dzieciństwie, kiedy to odkryłam, jak potężny wpływ mają dźwięki i obrazy na nasze emocje i sposób postrzegania rzeczywistości. Uwielbiam dzielić się swoją wiedzą na temat różnych gatunków muzycznych, ich historii oraz wpływu na kulturę, a także analizować współczesne zjawiska artystyczne. W swojej pracy skupiam się na dostarczaniu rzetelnych, zrozumiałych i aktualnych informacji. Staram się zawsze weryfikować źródła, porównywać różne punkty widzenia i upraszczać skomplikowane tematy, aby były dostępne dla każdego. Moim celem jest inspirowanie innych do odkrywania piękna sztuki i muzyki oraz zrozumienia ich roli w naszym życiu.
Komentarze (0)
Dodaj komentarz